BALLAD into BLUES, ROCK, JAZZ and COUNTRY

Voici un des albums les plus attendus de l’année, même si la formation est aujourd’hui fort différente de l’originale. Little Feat est et restera toujours une valeur sure de la musique US en mesure de couvrir tous les styles musicaux de ce pays avec brio. Alors, lorsque le groupe annonce son désir de consacrer entièrement son nouvel opus au blues, forcément notre attention est immédiatement retenue.

 Aujourd’hui composé de Bill Payne aux claviers, Fred Tackett et Scott Sharrard à la guitare, Tony Leone à la batterie, Kenny Gradney à la basse et le remarquable Sam Clayton aux chants et aux percussion, Little Feat revisite à sa manière avec « Sam’s Place » les standards du blues.

Le mois dernier, vous avez pu découvrir cet explosif « You’ll be mine » de Willie Dixon, ce mois-ci c’est au tour du fort connu « Can’t be satisfied » de Muddy Waters d’être repris par ce groupe, considéré avec raison par beaucoup, comme l’une des formations ayant marqué l’histoire de la musique US.

« Sam’s Place » est attendu pour le 17 mai et est déjà disponible en précommande sur le site de la Fnac pour la modique somme de 13,99€. A ces conditions, il serait vraiment regrettable de s’en priver.

                                                                                                     Frédéric.

Track listing Sam’s Place
1. Milkman- Written by Sam Clayton (ASCAP), Fred Tackett for Hoceanna Music (ASCAP), and Scott Sharrard for Brickyard Blues Music BMI
2. You’ll Be Mine – Written by Willie Dixon for Hoochie Coochie Music (BMI)
3. Long Distance Call – Written by Muddy Waters for Watertoons (BMI)
4. Don’t Go No Further – Written by Willie Dixon for Hoochie Coochie Music (BMI)
5. Can’t Be Satisfied – Written by Muddy Waters for Watertoons (BMI)
6. Last Night – Written by Walter Jacobs for ARC Music (BMI)
7. Why People Like That – Written by Bobby Charles for Street People Songs (BMI)
8. Mellow Down Easy – Written by Willie Dixon for BMG Bumblebee (BMI)
9. Got My Mojo Working (Live) – Written by Preston Foster for Dar Music, Inc (BMI)

Hier soir, le site « Where’s Eric ! » a communiqué de manière officielle la liste des musiciens accompagnant Eric Clapton pour son « World (and farewell ?) Tour 2024. Sans aucune surprise, nous y retrouvons ses principaux compagnons de route depuis de longues années comme Nathan East, Chris Stainton, Share White et Katie Kissoon, Sonny Emory (quel regret de ne pas avoir Steve Gadd) et pour notre malheur l’infâme Doyle Bramhall II, ce dernier ne s’étant pas fait prier pour venir puisqu’à part Eric Clapton, personne n’a eu la mauvaise idée de l’engager. Seule nouveauté, le remplacement de Paul Carrack par Tim Carmon, ce dernier apportant peut être, de par son parcours musical, une touche plus funky.  Il convient de noter que, à l’exception de l’Italie, chaque show bénéficiera d’une première partie. Si les Britanniques auront le privilège d’applaudir Andy Faireweather Low, ce sera le groupe Français Rover qui aura la charge d’ouvrir les shows de l’hexagone.  Reste à connaitre le contenu de la set list de notre guitariste, mais sur ce point, nos illusions se sont envolées depuis bien longtemps.

En vous rendant sur le site officiel de David Gilmour, vous trouverez cette image sans la moindre annotation.

Renseignements pris, il semblerait que l’emblématique guitariste des Pink Floyd utilise cette image pour nous annoncer la sortie de son nouvel album et surtout communiquer sur une tournée mondiale. Après le triomphal farewell tour de son « ennemi juré » Roger Waters, ce serait un immense plaisir pour l’ensemble de ses fans d’applaudir une ultime fois un des derniers géants du rock.

                                                                                                                         Frédéric.

Dimanche prochain, dans la belle ville de Houston, s’ouvrira la tournée la plus attendue et aussi surement la plus lucrative des dix dernières années. A plus de 80 ans pour la plupart d’entre eux, les Rolling Stones vont une nouvelle fois régaler leur public. Rendez-vous compte de la performance, chers lecteurs. Assurer à cet âge la rigueur d’un show réglé au millimètre au travers d’une vingtaine de villes pendant plus de 3 mois représente un véritable exploit que très peu sont en mesure d’accomplir.

Bien sur les médias US sont à la hauteur de l’enjeu en relayant avec un dosage parfaitement maitrisé les quelques informations sur la set list des répétitions ou bien les rares photos savamment diffusées avec l’accord du groupe comme par exemple le montage de la scène.

Comme tant d’autres supports médiatiques, ce blog sera ravi de vous relater les diverses péripéties d’une tournée appelée à rester dans la légende.

Heureux public US.

                                                                                                     Frédéric.

Si au départ, l’idée du Record Store Day était excellente, elle s’est malheureusement transformée au fil des années en une gigantesque arnaque (et encore, je reste poli) pour atteindre les sommets de l’escroquerie en cette année 2024. Rappelons- en brièvement le principe de base. Pour récompenser les disquaires indépendants de leur travail tout au long de l’année, les maisons de disques leur donnaient l’exclusivité de la vente de certains albums pressés spécialement pour l’occasion. C’était pour beaucoup l’opportunité d’acquérir des opus intéressants à des prix plutôt abordables.

Devant l’engouement du vinyle, cette manifestation annuelle s’est rapidement transformée en une gigantesque opération commerciale visant à refourguer, en y rajoutant des bonus sans grand intérêt, des rééditions de disques à des tarifs triplés voire même quadruplés. Pour allécher le collectionneur, il était tout de même proposé quelques « inédits ».

Si, ces dernières années, les tarifs étaient à la hausse, 2024 marquera, sans nul doute, un record dans cette arnaque. C’est ainsi que le double album de Sister Rosetta Tharpe enregistré live à Limoges est vendu 82€, le Cannonball Aderley, live in Bordeaux 1969, est lui commercialisé à 88€. Franchement, de qui se moque t ’on ?  Qui peut accepter cela ? Pas moi, en tout cas. Dans les deux cas, ce sont des enregistrements anciens, à la qualité sonore incertaine et d’une durée n’excédant pas 1h. Vous reconnaîtrez bien volontiers que la minute d’écoute revient cher.

Surtout et c’est là que les participants à l’opération se trompent, le collectionneur avisé n’est pas sans savoir que ces mêmes albums seront disponibles dans les prochaines semaines à moitié prix sur les plateformes spécialisées. Votre serviteur patientera donc 15 jours, pour acquérir le Cannonball Aderley pour la modique somme de 28€ en CD certes, mais tout de même pour 28€.

Il était légitime au départ, quitte à débourser quelques euros de plus, de récompenser le travail des disquaires indépendants, par contre se faire arnaquer, NON !

                                                                                                           Frédéric.

Le 31 décembre 2018, soit quelques mois après sa mauvaise chute accidentelle lui ayant occasionné beaucoup de dommages qui l’auront finalement emporté avant-hier, Dickey Betts avait trouvé la force de se produire une ultime fois à Macon, patrie des Allman Brothers Band.

D’ailleurs, pour cet unique concert considéré par beaucoup comme un passage de témoin, il était entouré de Devon Allman, fils de Greg, de Berry Oakley Jr, fils du bassiste fondateur disparu tragiquement une année après Duane Allman, et de son propre fils Duane pour interpréter sa composition devenue un standard du groupe « In memory of Elizabeth Reed ».

L’occasion de rendre un ultime hommage à un musicien d’exception et à un des derniers géants du rock.

                                                                                                                                   Frédéric.

Si les médias Français, à l'exception d'un ou deux sites, ont passé sous silence la disparition de ce géant préférant sans doute Ayamachintruc à "Blue Sky", il n'en est pas de même heureusement aux Etats Unis ou l'annonce du décès de Dickey Betts fait la une de Fox News, du New York Times et de tous les journaux du pays témoignant ainsi de l'importance de cet immense guitariste dans le patrimoine culturel US. N'ayant guère envie d'écrire aujourd'hui, je vous propose de le retrouver dans deux standards de sa composition.

Bonne écoute.

                                                                                                                                     Frédéric.

La terrible nouvelle est tombée sur les écrans depuis quelques minutes. Dickey Betts, un des plus grands guitaristes de l'histoire du rock et légende du rock sudiste nous a quitté pour un monde meilleur. Certes, nous le savions très malade depuis quelques années, mais tout de même, l'annonce de son décès constitue un véritable séisme dans le monde du rock. Membre fondateur des Allman Brothers Band, il était considéré comme la caution country de la formation de Macon. Pour le grand public, il est l'auteur des fameux "Jessica " et « In memory of Elisabeth Reed ». 

Ce blog aura largement l'occasion de revenir dans les prochains jours sur son immense carrière. Aujourd'hui, le rock pleure. 

Vous trouverez, ci-dessous, le communiqué officiel annonçant sa disparition :

Repost from @dickeybettsofficial

It is with profound sadness and heavy hearts that the Betts family announce the peaceful passing of Forrest Richard ‘Dickey’ Betts (December 12, 1943 - April 18, 2024) at the age of 80 years old. The legendary performer, songwriter, bandleader and family patriarch passed away earlier today at his home in Osprey, FL surrounded by his family. Dickey was larger than life, and his loss will be felt world-wide. At this difficult time, the family asks for prayers and respect for their privacy in the coming days. More information will be forthcoming at the appropriate time.

                                                                                                     Frédéric.

Testé avec un succès mitigé aux Etats Unis, il y a quelques années, le phénomène a décidé de toucher l’Europe cet été avec la tournée de Eagles, à laquelle s’est rajoutée la présence des Doobie Brothers. Succès mitigé, car si effectivement la rentabilité répond présent, il met à la marge l’aspect émotionnel, convivial et aussi ce petit sentiment de folie entourant une tournée. Mais reprenons les éléments depuis leur commencement.

En cette fin d’hiver, Eagles annonce sa venue en Europe dans le cadre de son farewell tour avec 4 dates dans la ville de Manchester et une à Arnhem en Hollande. Alors que tout le monde s’attendait en toute logique à ce que d’autres pays soient concernés, un peu comme l’avait fait Elton John entre 2018 et 2022, voilà que la formation californienne nous annonce 1 date supplémentaire dans chacun des lieux programmés avec même pour pimenter le spectacle une première partie assurée par les géniaux Doobie Brothers.

Si la rentabilité d’une telle programmation est évidente pour le groupe qui évite ainsi d’énormes frais de transport et de logistique et pour les deux villes accueillant l’événement (hôtels pleins, restauration remplie etc…), cette manière d’agir est déplorable et ruineuse pour le candidat spectateur car en obligeant celui-ci à venir le voir dans une ville qu’il n’aurait pas forcément choisi, la magie et le plaisir d’un déplacement se trouve brusquement rompue. Très franchement, je n’ai rien contre Arnhem et Manchester, mais reconnaissez avec moi qu’il a plus « sexy » comme villes d’accueil, d’autant plus que s’y rendre est particulièrement compliqué et aussi fort onéreux.

 Alors, pourquoi la production n’a-t-elle pas négocié avec des villes comme Londres et Amsterdam autrement mieux servies par le réseau de transport ferroviaire et aérien ? Il se dit que les divers coûts de location de salles étaient nettement inférieurs à celles des deux capitales tout en maintenant une capacité de remplissage identique. Le résultat de tout ceci est littéralement déplorable. Pour ma part, après une simulation de montage de voyage dans chacune des deux villes, j’ai sagement reculé devant le coût exorbitant d’une telle expédition.

Dommage, il aurait été tellement agréable de remercier ces deux groupes pour tout le bonheur apporté ces dernières années. Peut- être une autre fois.

                                                                                                               Frédéric.

Il existe des albums communicatifs de bonne humeur, réussissant même à vous faire oublier Macron, pire président de toute l’histoire de France et presque de l’humanité, avec son scandaleux et ruineux Ukraine et ses maudits JO dont personne ne veut. C’est dire la valeur de « Back from the Ozone », album du groupe éphémère Lost planet Airmen, en référence au groupe fondé par George Frayne, alias Commander Cody, à la fin des sixties.

Bien évidemment, ce CD fort sympathique ne va pas révolutionner le country/rock, ce n’est d’ailleurs pas sa vocation, mais il vous fera replonger pendant 42 minutes autour de la douceur de vivre qui régnait dans la baie de San Francisco pendant les seventies.

Construit autour de 3 membres d’origine, Bill Kirchen, Bobby Black et Andy Stein, la formation nous refait parfaitement revivre le côté festif et nostalgique des concerts d’un groupe ayant marqué, à tout jamais, l’histoire de la baie et parfait symbole de ces années bonheur.

Sourire, s’amuser, être heureux, voilà ce qu’était la vie dans les sixties/seventies. Lost Planet Airmen nous proposent de nous y replonger l’espace d’un instant et y réussissent parfaitement. Qu’ils en soient très sincèrement remerciés.

                                                                                                              Frédéric.

Ils nous a quitté, il y a quelques mois, ce blog s'en étant largement fait écho à l'époque, il est donc inutile de revenir sur son immense carrière. Cependant, aux Etats Unis, de nombreux artistes ont souhaité rendre à Jimmy Buffet un ultime hommage, à l'occasion d'un concert donné avant-hier à l'Hollywood Bowl.

La scène regorgeait d'artistes, venus non seulement du milieu musical, mais aussi du cinéma avec des stars comme Harrison Ford et même du sport avec le génial John McEnroe. Mais le clou du spectacle fut cette version de "Let it be", interprétée par Paul McCartney associé pour l'occasion à Eagles.

                                                                                                Frédéric.